薛之谦的育儿方法_薛之谦孩纸

1.薛之谦唱歌技巧

2.薛之谦怪咖歌词含义 薛之谦怪咖歌词是什么意思

3.相爱相杀 一定有更好的办法是什么歌，什么歌曲的歌词

4.薛之谦唱歌哪里用力学过声乐的告诉我

薛之谦唱歌技巧

        薛之谦唱歌技巧

       　声乐是一种艺术的创造。气息是歌声的动力。呼吸方法掌握得好坏直接影响歌唱发声的音质。所以每一种美妙而有艺术修养的歌声都必须经过严格的科学训练。

       

       　对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。那么如何用最科学的方法训练正确的呼吸，使歌者达到最好的歌唱状态呢？

薛之谦唱歌技巧

       　1.假音

       　2.真假音转换

       　3.转音

       　4.假音要扎实，音色要接近真声。不能虚飘，不能提嗓，挤 出来的假音肯定不好听。假音要保持有气息支持。 真假音转换，保持气息支持不变，找到气泡音的那个点。

       　5.转音如果觉得困难的话，可以用一些软件，先减慢速度， 跟着慢速的把每个音唱准，熟练后再慢慢回到原来的速度。

       　6.真假声转换而已 稳定的'喉位 换声能力和气息做好

       　人的呼吸由两组肌肉带动，一组是吸气肌肉群，包括从前胸往下主要是两肋腰部周围甚至后背也包括在内。而生活中咳嗽、打喷嚏则是呼气肌肉群在工作。

       　歌唱时是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作。

       　在歌唱时呼与吸相互配合形成对抗，这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。

       　我们在歌唱中常用的呼吸的是胸腹式联合呼吸和横隔膜一一腹式呼吸。

       　腹式呼吸法的最大特点就在于内涵简洁、明了，学生便于理解，容易操作。

       　在操作与运用腹式呼吸时应注意以下几个问题：

       　“收”小腹的方式

       　小腹作为腹式呼吸的原动力，在整个呼吸过程及歌唱过程起着不可替代的作用。

       　因而它的用力方式正确与否就显得至关重要了。

       　有些学生认为“收小腹‘’就是把小腹顺着横的方向瘪瘪地收回去，于是本应有的支点位置不复存在，力量马上被憋在胸口，声音被“吊”了起来。

       　“收小腹”的本质是小腹与横隔膜以及后腰部产生对抗，形成强有力的气息支持。

       　我们在“收小腹”时，要注意动作幅度和方位感。抓住小腹的用力方式，感觉小腹内装着一个拳头一样，原地不动地往紧抓，从而找到呼吸的支点。

       　利用日常生活中一些自然现象，找到腹式呼吸的感觉

       　歌唱是一种较夸张的艺术活动形式，但它又是建立在自然的呼吸与生活中的语言基础上的。

       　因此，我们在日常生活中稍加留意便会发现有许多现象与歌唱密切相关，它们可以帮助我们体会并掌握腹式呼吸。

       　如人们在打喷嚏、咳嗽的一刹那，会发现自己在一瞬间便完成了从吸气到抓小腹、对抗、“出声“、恢复原状的全过程。

       　我们再来做一个短促、轻声而有节奏的连续咳嗽练习，将会发现腹部、腰部的气息支持以及胸腔、肋间肌的配合等几乎完全符合唱断音时的气息要求——短促、有力、富有弹性。

       　通过轻声、有节奏的连续咳嗽练习可以很快找到小腹用力的支点。

       　一些简单的体育活动如仰卧起坐、引体向上等，可以使腹肌与隔肌的耐久力、爆发力以及控制气息的能力得到提高，从而为歌唱气息的运用提供良好的物质基础。

       　另外诸如“吓一大跳“、“大吃一惊“、“抽泣“都不失为腹式呼吸的“标本“，我们都可不妨一试，认真体会必有好处。

       　协调呼与吸关系的关键在于歌唱时保持吸气状态

       　腹式呼吸的一个重要环节是协调、解决呼与吸的关系。

       　呼气时（即歌唱时）要求首先将气息保持好，然后均匀而有节制地将气息呼出。

       　这种气息的保持，一方面要靠腹肌的收缩来控制另一方面还要靠一保持住吸气时的状态来配合。

       　所谓的保持吸气状态，是指气吸进来后，呼气肌肉群开始工作时，吸气肌肉群仍需继续工作，不能放松，使呼吸相互形成对抗，在腰部四周产生一种歌唱所必须的压力。这样才能使气息通过打开的喉咙、调节好的声带畅通无阻地“托”着歌声流动起来。

       　值得一提的是，保持吸气状态是为了保持气息的流动。

       　这种“保持”状态应有相对松动的感觉，绝不能僵化，否则“保持”便成为了“僵持”，不利于气息的流动。

       　腹式呼吸的运用只是一种手段，只有通过与歌唱的发声、共鸣、咬字吐字密切配合，协调一致，才能获得动听而自然的声音。

       　同样的，只看纸上的小知识是不可能真正学好唱歌的，小桔子给你敲了几千几万字，也不如老师的几句话明白易懂。凡事都需要配合，对于歌唱而言，看小技巧小知识只是辅助，关键还是需要老师的专业指导。

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薛之谦怪咖歌词含义 薛之谦怪咖歌词是什么意思

       这篇文章之前在其他的地方发过，如今在再出一个修改版。

       最初构思这篇文章的时候，始终谨小慎微，生怕某些言论会引来他人的攻击。一度觉得很抱歉，为什么偏偏对薛之谦这么没有自信呢？我承认，薛之谦不是一个能力最top的歌手，但也绝非像酸他黑他的人写得那么不堪。 一个33岁的流行歌手，在近十几年这样的音乐环境下，没有顶尖音乐人在创作上给予帮助，没有好的宣传和渠道，几乎都是靠自己把音乐做到如此程度。无论是作品的价值，还是他的坚持，绝对抵得上如今的红。

        从2016到2017这一年的时间里，薛之谦经历了快速翻身的一年。从因为段子被人关注到成为话题和吸睛的担当，这一年薛之谦奔波忙碌，过得很辛苦。与其说他这样做是因为怕过气，不如说他对这个娱乐圈看得很透彻。写歌要有一个过程，而其余的空白期总要靠各种其他的方式出现在人们眼前，更何况，很多事身不由己。做综艺并非容易，做谐星更难，并非人人都可以豁出一张脸面不要，把人逗乐也不是单靠耍宝就可以。只是如果留心去看他的微博，就会知道他总是临近服装店上新或者节目播出才会发微博，可却早早把新歌发布的时间放出来，为了微博里面不带付费链接，宁可重发7次，最后一次也没有写出完整歌名，很快便也取消了新浪的付费打榜。 为了让听歌的人能更多一些，他承诺他的音乐永远免费，并努力成为一个更好的歌手，不为歌迷添任何麻烦。他在乎的，始终只有他的歌，和那些在乎他的歌的人们。

        我和大多数人一样，是通过一个综艺看到薛之谦的。之后又接触了薛之谦走红之前的音视频资料，才发现很多话、做事的方式、搞笑的段子在很长时间以前就存在了，只是那个时候这样插科打诨的方式还并未那么流行。 最打动我的一点是他说他的每一首歌都要好听，绝对不凑数。这是他自己独立做音乐以后最常说的话，也是他从前在唱片公司狠命坚持的事情，即便结果是弄成了遍体鳞伤。

        唱片公司时代，歌手的作品是唱片，当红歌手看重的是唱片销量。普遍现象是，一个歌手出一张专辑十首歌，主打歌最多三首。这是受资源限制的。不是说其他的歌一定不好听，而是不必主打歌容易上口和流行。主打歌要考虑市场、专辑定位、歌手形象、是否转型、同期竞争等很多商业因素。唱片公司不会给每一首歌都拍MV、搞宣传、派台、打榜。除了成本考虑，快速出唱片也是目的，和现在追赶红利是一个道理。

       但如今，薛之谦的再次翻红，给他带来的是对自己更严格的要求。他一直在说，歌越来越不好写，要了解现在的年轻人，歌词要贴近当下的生活，不能用别人写烂的词句。他的歌一定要过自己这关，只有自己觉得好听的才会拿出来，否则就撕掉。 对一件事物越了解、越在乎，做起来越会觉得备尝艰辛。这样做的理由，始于心中最深的热爱和尊重，也是对自身才华的重拾信心。 薛之谦三个字，会成为一首歌好听的保障。这是他的自信和骄傲。

        我认为很多大V对普罗大众进行了一个很大的误导： 流行音乐就是比某些音乐要low 。但实则是，流行乐，特别是国内的抒情流行乐，不论在现在过去还是将来都是受众最广的音乐形式。这就说明， 流行乐的创作，并不像那些大V写得那么简单 。一首歌好听的背后，确实需要对很多环节和细节进行反复推敲。

       流行乐最重要的 接受度 和 传唱度。 初步决定这两点的是作曲。薛之谦的曲风特点在于 主歌和副歌实力均衡 ，甚至有些 主歌的旋律更抓人，很容易记住，在编曲方面也下了很大的功夫 。现在听歌变得越来越快餐化，如果主歌不好，做不到所谓的开口脆，是没办法让人坚持听两分钟的。《刚刚好》、《绅士》、《演员》在这一点上特别明显，所有它们的传唱度是最高的。

        中文歌的内涵精髓，几乎全部在词上体现。薛之谦在刚入行的时候作曲更多，现在更偏向于作词。如果说编曲还可以修饰并提高原曲，那么作词就是一次形成，还要受到听歌人的反复推敲，显然更难。薛之谦还没有独立做音乐的时候，少有的几首好词都是古风歌，例如《钗头凤》、《传说》、《倾城》、《红尘女子》。独立做音乐以后，情歌的歌词就慢慢开始丰富了起来，形成了所谓的 薛式风格。薛氏风格 总结起来就是 场景+白描 。从一个 概念 入手，如《绅士》、《演员》、《下雨了》等，进行详细的 角色描绘 ，不用形成故事， 直接对其感受的场景细节进行白描 ， 穿插情感的抒发，更容易让人带入自己的环境 。之所以觉得好听，是人们对歌里面的 某种角色和场景产生了共鸣，你会感到，唱歌的人所唱之情就是自己内心最深处的感受 。

        这种创作方式说起来很简单，但是任何方法都需要落地。写词的套路并不多，大到环境和叙事方式，小到字眼和韵律，只要别人写过了，就不可以再用。歌词还要有新的叙述手段，贴合年轻人喜欢的套路和交流方式，不能太有距离感。所以初期听薛之谦的歌，明显会感到副歌的长句并不像别的歌那样极其工整，有一些很不同的断句，感觉很随性，甚至口语化，但又并不完全是。相比之下，主歌的短句更工整，词句都很美。这种词在国语歌里很难得见，一开始听有一种唐诗撞宋词的感觉。后来听他的访谈，也慢慢有所体会。因为国语四音本就死板，讲究太多更没什么味道，流畅确实更为重要。对比薛之谦早期的词，副歌歌词的情绪点确实能够更抓人，主歌的魅力丝毫不减，前后搭配起来更为精彩。

       情歌也不是薛之谦的所有。从离开上腾开始，薛之谦一直在按照自己的喜好写歌，并且不断在风格上突破。《意外》是薛之谦自己做制作人的第一张专辑，虽然专辑整体质量很好，但从一个唱作人的格局来讲，即使所表达的感情观已经变得更加内敛，却仍然没有超出情歌范畴。 《丑八怪》的出现对薛之谦而言是一个划时代的作品，其后的《初学者》是一个跨时代的作品，后来的《火星人来过》，是借由火星人这个概念，更为直白的传达他的价值观 。前两首歌曲的歌词里面有很多薛之谦对人生和社会的思考。虽然薛之谦在大众的眼光里是个苦情歌歌手，他自己也从来不讳言自己在情歌以外的方面并不擅长，但是作为任何一个唱作人， 人生哲理类的歌曲创作是一条必经之路，也是一条能越走越宽的路 。薛之谦在这条道路上的尝试，已经越出了一个一般偶像歌手的壁垒，而且在这类题材的歌词创作上，能力并不弱，并呈现了另一种更为 隐晦 的词风，这一点我个人很喜欢。所谓隐晦，其实是给作品更大的发散空间。薛之谦的隐晦词代表作是《初学者》、《我好像在哪儿见过你》，其次是《花儿和少年》，网络上面也有很多解说和评论，可见人们对这样的作品始终都会保持敏感。

        薛之谦从根本来说是唱作人，不是偶尔参与创作的歌手，他的歌曲几乎都是自己参与创作，同时作词作曲的更多，这和习惯有关，因为他本人说写歌的习惯就是词曲一起出。其次是别人有好的旋律他来作词，能写出一首别人没写出的词，也是薛之谦很骄傲的地方。 但唱作人最不好的就是，合作的音乐人固定且少。作为一个歌迷，我发自内心希望薛之谦能和更多好的音乐人合作，去尝试更多的风格，碰撞出更多的火花。最私心的是，这样他做音乐不会那么累，也不会把所有质量的责任都背到自己一个人的身上。 正在进行的第八张个人专辑会在明年年初演唱会前推出，目前的消息是会有六到七首歌，以薛之谦创作为主。很多人觉得薛之谦的歌曲风格单一，但是我觉得 每个创作者都会有自己的风格，这并不是个被人诟病的理由 。相反， 没有知名音乐人的打造和帮助，再厉害的歌手也很难登峰造极，王菲、陈奕迅、张学友皆如是。

       出色的歌手，要么有好嗓音，要么有好作品，若是两者兼备的人，除了后继乏力和运气不佳以外，几乎全是神级歌手，甚至是乐坛的一代传奇。普罗大众更喜欢有一副好嗓子的歌手，因为感官上刺激最直观，其中更以飙高音最为常见。我个人更喜欢称这类歌手为唱将。随着我自己听歌听得多了，慢慢把作品的地位放在了歌手的前面，也开始注意到嗓音或演唱技术存在瑕疵的歌手的作品，渐渐发现这其中有很多被埋没的好歌。不过，这类歌手能入耳的歌往往不多。虽说现在这个崇尚草根的时代，人人都可以上台露两嗓子，但归根到底，在华语乐坛范围内，歌手这碗饭还是要老天爷赏给一副好嗓子才可以。

       好嗓子的判定标准有两个： 音色和控制能力 。薛之谦早期的声音控制力好一些，现在是音色更好一些。他早期的作品唱法单一，假声比真声用的多，音阶的变化不强，小奶音虽然够Q，但是没有自己的声音特色。后来一度因为咽炎有很长一段时间不能好好发声（从第三张专辑开始就有问题了），以至于现在的声音变得沧桑，但并不是嗓子坏掉了，而是找到了合适自己的音区和发声方法。

        这一点我个人特别感同身受，因为我自己也有很严重的慢性咽炎，以前我可以唱到很高的音，但是后来慢慢音域就往下掉了。这逼迫我开始换一种方式去使用我的声音。以前我唱歌用很多假声，是因为觉得假声比真声好听，后来发现自己真声只要用的好也可以很好听，慢慢就尝试用真声唱歌，练习如何用中音和低音。

        我并不是揣测薛之谦的唱歌方法，只是表示，我可以非常理解他有时候live表现不太如意，并不是嗓音和唱歌技术不好，而是 嗓子状态不好 。只要用真声，在嗓子不舒服的时候，如果不改变发声部位，天王老子也没办法控制好声音不沙哑不破音不走音（仅针对流行歌手，蒋大为一类歌唱家级别的不算在内）。鉴于薛之谦有很多不保护嗓子的日常行为，例如吃辣、吃冷饮、说很多话（说话多了真的影响唱歌的）、经常要大喊大叫，声带又敏感，嗓子状态不好就成了一件家常便饭。他以前的微博上经常也会发扁桃体发炎、嗓子里像放炮竹这样的微博，作为一个爱唱歌的病友，我是不能再体会的更多了。

        薛之谦现在的真声就很好听，特别是 中音 。男歌手的中音是最重要的。 薛之谦的中音稍低或稍高一点都好听，因为发声部位不是很靠后，所以非常柔和。最重要的是声音里面要有情。 这也是为什么别人唱他的歌唱不出味道来，就是因为没有他那么深刻的感情。

        因为之前很多人说薛之谦的歌都是一个路子，主歌中音平拉，副歌一下子把key调得很高。我虽然一直认为这是趋于市场考量而选择的唱法（仔细想想能传遍大街小巷的歌都是这个路子），因为事实是红的歌就是这类（薛现场唱的最多的歌，最明显的《你还要我怎样》），《演员》是以歌词寓意取胜。薛之谦最喜欢的《我好像在哪儿见过你》和《初学者》一样偏摇滚，而《下雨了》《stay here》就完全不是这个风格，还真就不太红。我也不认为薛之谦这样唱就是好的。第一，这么唱歌伤嗓子，毕竟他的音域不是很高；第二，这样唱歌，给人的感觉是表达的情感还是很激烈，可是歌曲实际要表达的情感已经不是那种非你不可的意思了，经常就会被人忽略。 唱歌最高境界是平淡中夹杂着难以面对的忧伤，越落落大方越心痛，就像薛之谦近来表演的都是吉他版的《方圆几里》。

       Live能力是一个歌手演唱质量的证明，包括演和唱两方面。光演这个方面，几乎就可以pass掉内地一堆所谓一线歌手。 所以Live能力的检验标准永远都是歌手自己的演唱会，而非普通表演。

        演唱会是对歌曲的二度创作。对演唱会的考量是多方面的，外在要看选曲、编排、服装、舞美、灯光、现场气氛和节奏的把握，内在看选区、编曲、乐队配合、歌手发挥、环节意义。演唱会的最终意义是能否将歌手一段时间内的积累完全展现、个人精神和演唱会要展现的理念是否能传导到观众心中。能够满足以上标准的，绝对是神级别的演唱会。

       薛之谦只有早年的一场演唱会，我也没有看过完整的视频资料，因此不便评价。这一段时间，薛之谦的Live更多是在电视节目和商演当中。我最喜欢的两次个人表演是北京和上海的歌迷见面会，形式类似于小型歌迷会。我个人比较喜欢的Live片段包括：

        2016.9.23上海见面会

       作战吧偶像《默》

       作战吧偶像《夜深了》

       天猫双十一晚会《初学者》

        Live可以练，嗓子可以养，能力可以提高，更重要的看一份心思和心意。今年Sammi郑秀文的演唱会全程失声走调，照样唱下来了。虽然我不鼓励这样做，对歌手和fans都是损失，但是当客观因素限制（一般是场馆无法改期和取消）的情况下，歌手能拿出200%的力气去表演，才是对观众最大的尊重。薛之谦的Live能力不是最好的，这和他的嗓音条件有关，但是他的每一次Live都在不同的方面做改进，每次都以全力去唱，一直在进步和提高，《挑战吧偶像》当中两次翻唱的编曲、RAP的改编都很好听（宋闵浩自己说的薛之谦都是把写好的rap直接给他），Live的基本素质并不是差到哪里，只是缺少一次个人演唱会的正名而已。

        愿意拍mv的歌手都是好歌手。

        近几年MV多了很多。因为都是单曲，基本都会拍MV一起发。我个人是特别喜欢看和分析MV的。为了评定MV的质量，索性花了一点时间把薛之谦所有的MV都看了一遍，按时间倒叙看的。说实话，到最后看的头疼，早期的那些MV真是杀马特。最近这几年的，不少都看得出是用了心思的，例如多次合作的导演珍妮花和黄中平，两位导演对故事性和歌曲理解的把握都是不错的。

        这些MV里面，最值得分析的还是《初学者》。配合歌曲本身，会体会到更深层次的意味。对MV的解读，对歌曲本身的解读，在知乎上都有很多，我只谈一些自己的看法。文字中不可避免会涉及过度解读，毕竟词要给曲让步，让这首本来就很隐晦的词表达的东西很有限。

        先来说歌曲。这首歌不是情歌，歌词全部反讽现实的批驳。作曲是一个巨大的烟雾弹，这在国外和一些hippop里面很常见，光听觉得很燃，其实消极的很。从概念上来讲，这首歌是从丑八怪延伸出来的，讲的是平凡少年落入人间被魔鬼诱惑的故事。

       平凡的少年如海浪无谓的只顾向前冲，如初开的鲜花一样明艳动人，但是一旦进入人间，就注定要撞得头破血流，被现实摧毁。

       少年在人间经历了不可能有结果的爱情，受伤以后隐藏在都市的喧嚣之中。发现身边的人都是经历过这样那样的伤害。人们看到少年，好像看到了当初的自己，朝气蓬勃而充满希望。可现实已经没有蓝天，只被雾霾遮住，少年要何去何从？

       人间有三种人，这三种人也是少年将来可能变成的人。分别是盲目的崇拜者、自私的挑拨者和脆弱的羡慕者。在我的理解上，前两类人是被魔鬼诱惑的结果，他们要么是盲目无知的行尸走肉，要么是为了自己的利益而玩弄别人与股掌之中的自私之人。而羡慕者没有被魔鬼同化，羡慕者有自己的追求和理想。可是羡慕者一次次被魔鬼玩弄和击垮，到最后，没有人会在乎羡慕者的死活，魔鬼更是对他不屑一顾。这一段副歌在作曲上被处理成战歌的形式，一句一句加强，是魔鬼在对少年一点点的诱惑。少年会怎样?

       这一段副歌是魔鬼对少年进一步的诱惑和嘲讽，这一点在MV中体现的很明显。少年，你这样认真是没有办法生存的。人生就是这样随便过的，你又何必如此固执?

       看到这里，你能否感受到，魔鬼就是现实的化身。这首歌，就是薛之谦对现实、对社会的嘲讽。到最后，少年成为了什么样的人，每个人心中都应该有自己的答案。薛之谦也有他自己的答案。为什么这首歌词如此灰暗，因为他战胜了现实，也深深体会了这个过程的可怕。

        MV把现实场景具象化，创作的概念也是“爱情食物链”，没有那么尖刻。基本上知乎上的一些点赞数比较高的解释我都是赞同的。刚来到旅店的时候，少年充满了好奇。Regret room里面，少年初入社会，遇到的是歇斯底里和破败不堪，什么都没有做也受了伤。他急于逃跑，彷徨中不知又陷入了一个温柔陷阱。Crush Room对少年的影响最大，在这里，他被猫女诱惑，交出真心，却反被所伤，差点送了命。Struggle Room里，少年步步为营，受暗箭所伤。这里可以理解成三种情伤，也可以理解成现实中的种种伤害。到最后，少年垂头丧气的离开了旅店，经历过各种磨练，他已经变得疲惫而冰冷，他已经不再是当初的那个少年了。

        我很喜欢这个MV口味很重的色调和布景。一个人的生命里没有多少好日子，更多的时间，总是在彷徨无助、没有阳光的地方度过的。

        早期的小情小爱，王子公主，俘获的恐怕都是少女心，而薛之谦自己也有一颗王子的心。过渡期出了不少古风歌，出于对古风的偏爱，我特别喜欢这个时期的歌，例如《钗头凤》、《传说》、《红尘女子》。这段时期的词也比别的歌要好，可惜当年没听到。到后来的《深深爱过你》我当年在电台里面是听过的，现在都可以想起来，但是正如薛之谦自己所说，这种歌是很浮的，比不上现在的歌。他的风格一直在变，是心境在变。

        曾经看过有人写，薛之谦的歌最重要的去李荣浩的风格。可是要知道，李荣浩给薛之谦的曲只有《丑八怪》和《一半》，而这两首之中只有《丑八怪》大火。这两首的曲风一听就听得出是李荣浩的手笔。李荣浩是那种风格鲜明到固化的歌手，别的歌手唱他的歌用他习惯的转音方式一点也不奇怪，因为旋律在那里。但是风格太明显是一把双刃剑。我一直觉得，薛之谦在努力形成他的风格，同时也在去风格化，即是要多样化，尝试各种曲风和旋律。所以还是希望薛之谦多和其他的音乐人合作，当然，不论名气，最重要的是一定要了解他。

        最近的新歌是三个月前的《火星人来过》。这首歌要表达的就是薛之谦如今的风格：

        经受了那么多的折磨，早已看透，这该死的世界太黑暗丑陋。但只要一天没打垮我，我就不会妥协，我就要按照我自己想要的方式去活！

        这首歌不由得使我想到了林夕的《新闻女郎》。同是现实主义风格的歌词，《火星人来过》RAP部分的尖刻直面现实的惨淡，副歌的滑音处理更凸显心灵深处的磅礴和呐喊。歌词是一首歌的灵魂，是词人的意识传递。国语歌一向不擅长写社会阴暗面，为词人自己的主义发声，前人有罗大佑。而今天，认真听这首歌的人越来越多。我们这一辈的年轻人，始终是需要一些有营养的作品。

        后记：伤疤先生

       从来没有想到自己还会喜欢正当红的歌手，一切始于一场意外和好奇。

        第一次听他的歌，是《我好像在哪儿见过你》的首发。编曲很抓人，开口脆，还有一个转音要我琢磨一下唱法，是第一遍就能够让我听进去的歌。第二遍看词，自以为是一个类似触不到的恋人的故事，类似《1874》一样感觉的歌，可是有几句说不通，没顾上细细想就放下了。事实证明我想错了。他给我的第一印象就很好。因为他开始看搞笑的综艺，也觉得挺好玩儿，反思自己是不是活到了生活比较辛苦的阶段。

        总之，薛身上有很大的两面性，需要快乐还是需要悲伤，都能在他身上找到。这可能也是很多人喜欢他的原因，人的情绪和情感是需要共鸣的，生活在一个极端分裂的世界里，会让人看不到眼前的东西，这种虚幻的感觉，是现代人所需要的，不知道笑得是什么，也不知道为什么哭。

        我喜欢的男艺人都是少年不得志，磨砺到三十多岁才渐渐发光，大红大紫的。很难过，一直没有慧眼识人的能力，能够在他们默默无闻的时候入坑。不过有个好处就是，那时候作品和人品都已经拿得出手了。

        他在泰国出过车祸，直接被甩到马路上，后面的车差一个手掌的距离就轧他身上了。全车他伤得最重，脚被穿透，不能跳舞，身上还留了很多疤。这些疤，好像没有人看到过。他谈论所有以前的经历都是用一种自嘲的方式，嘻嘻哈哈，唯独这件事能听出难过的感觉。很多事情，并不是轻轻松松地讲出口就证明释然了。他不过是换了个方式，把辛酸的经历变成了调侃的台本，背后的伤疤，不会让人看到的，即使是他的歌。他用歌曲去传达自己的感情观，而不是自己的感情经历。无论是对他这个人感兴趣，还是对他的作品感兴趣，都应该找到一个合适的方式和渠道，去释放表达自己的情绪。

       对于歌手音乐创作人而言，时间是格外残酷的，因为灵感转瞬即逝，灵气会渐渐被消磨。 已成名的歌手，在商业化的环境下，几乎没有人能够做到超越自己，陈奕迅的演唱会一样都是捡最轻松的办法去做。就算是林夕，近几年的词也不比以前。并不是怪他们，这是必然的事情。虽然他们是乐坛的巨人，但是我对他们的爱，终于人事几番变更，而成为了有限。

        在他发《火星人来过》前几天，朴树发了新歌，熟悉的苏联曲风加上熟悉的词，已经足够让我开心了。从小听朴树，那种情感是无法被替代的。 所以，我可以苛责任何人和他们的作品，但是对我真正喜欢的人，必定永远都是宽容和宠爱。

        这份情感，我同样愿意放到他的身上。他在我人生需要某些音乐、某些理念的时候出现，让我能有难得的共鸣，是天赐的缘分。

       薛之谦2017年新歌乐评合集

        高尚 ? 薛之谦的《高尚》，到底在唱什么

        动物世界 ? 薛之谦《动物世界》唱法、编曲、歌词浅析

        暧昧 ? 结合乐理和心理，才知道为什么薛之谦的《暧昧》好听

        我害怕 ? 我害怕，樱花正开，与前度重来

相爱相杀 一定有更好的办法是什么歌，什么歌曲的歌词

       《怪咖》开篇弦乐缓缓舒展，悲伤中带着一丝被压抑的躁动，预示着怪咖“表演”的开始。随后，多种配器逐渐加入，薜之谦用独特的性感低音娓娓道来。

       讲述“感情里的怪咖”人前放肆嬉笑，人后暗自垂泪的故事。为你摘心治疗，为你刨骨献药，怪咖戴上小丑的面具上场，只为取悦你而迷失自己，最后的结局可能也不尽如意。

       “我不是个怪咖，是不计较的惩罚。感情里的怪咖，再难过也笑着说吧。”歌曲末尾两句歌词，是极尽落寞寂寥的内心独白，是一种“低到尘埃里的自卑”，也是一段刻骨铭心的深情告白，听完令人潸然落泪。

       《怪咖》是中国内地男歌手薛之谦为《无限歌谣季》中演唱的《怪咖》所发行的录音室版本。

扩展资料：

       歌词：

       你的改变 ?很难制止了

       我的取悦 ?也不是天生的

       熟练了 ?喜怒就合并了

       你的理由是星星点点的 ?我尽量充当气氛营造者

       练就成了 ?无痛的角色

       再听多几次分开的话 ?越致命越不正面回答

       感情里的怪咖 ?有铺垫就不尴尬

       所以要找个延期方法 ?既平静还能突然挣扎

       我自愿作怪咖 ?就不怕被你笑话

       你的铺垫 ?零零散散的

       别去揭穿 ?话题制造者

       我记得 ?你也会不舍

       我偶尔取悦也会失手的 ?搞笑的人变成做恶的

       我习惯了 ?无痛的货色

       再听多几次分开的话 ?越致命越不正面回答

       感情里的怪咖 ?有铺垫就不尴尬

       所以要找个延期方法 ?既平静还能突然挣扎

       我自愿作怪咖 ?就不怕被你笑话

       你还有几次分开的话 ?新鲜感不佳词语匮乏

       感情里的怪咖 ?可手里也没筹码

       所以要找个缓冲方法 ?直到有天我也放得下

       我不是个怪咖 ?是不计较的惩罚

       感情里的怪咖 ?再难过也笑着说吧

       

参考资料：

       百度百科-怪咖

薛之谦唱歌哪里用力学过声乐的告诉我

       这个是薛之谦的《动物世界》，下面是歌词，你搜来听一下看看是不是这首

       歌曲：动物世界

       作曲 : 郭顶

       作词 : 薛之谦

       演唱：薛之谦

       东打一下西戳一下

       动物未必需要尖牙

       示爱的方法有礼貌或是我管它

       要将情人一口吞下

       还要显得温文尔雅

       螳螂委屈的展示旧伤疤

       求偶时候一惊一乍

       因为害怕时常倒挂

       走投无路的情况下舍弃了尾巴

       如果不能将它同化就寄生于它 大不了一同腐化

       努力进化 笑动物世界都太假

       祖先 已磨去爪牙

相爱相杀 一定有更好的办法

       攀比一下 谁先跪下

       不再进化 动物世界里都太傻

       为情表现到浮夸

       得到了你就该丢下 人性来不及粉刷

       所以啊 人总患孤寡

       麋鹿本来约在树下

       说好一起浪迹天涯

       系上铃铛还在往那个方向挣扎

       如果有只豺狼它英勇披上婚纱 同伴笑他读过童话

       别再进化 别让动物世界太假

       我们 该露出爪牙

相爱相杀 别再想更好的办法

       优胜劣汰 自舔伤疤

       假装进化 拼命想和动物有差

       玩一出高贵优雅

       在人们腐烂的欲望下 兽性来不及抹杀

       算了吧 懒得去挣扎

       人类用沙 想捏出梦里通天塔

       为贪念不惜代价

       驾驭着昂贵的木马 巢穴一层层叠加

       最后啊 却一丝不挂 别害怕 我们都孤寡

       薛之谦唱歌哪里用力学过声乐的告诉我

        是肚子用力，准确说是上腹部用力。他学过美声唱法，对气息的把控力很强。

薛之谦学过声乐吗，唱歌好好听

        学过，尽管他大学学的酒店管理，自《认真的雪》之后知名《演员》《绅士》《丑八怪》在到现在的《肆无忌惮》《摩天大楼》等等新歌，基本都是自己做词曲，词曲天分真的很高，唱功或许没有那么高但是声音有特色辨识度高。。。尊重任何一位原创音乐人。。。

薛之谦的专辑《薛之谦》里面的所有歌曲列表告诉我

        01王子归来

        02认真的雪

        03红尘女子

        04爱不走

        05快乐帮

        06我的SHOW(友情合唱:君君)

        07**枫叶

        08钗头凤

        09MEMORY

        10我的SHOW(伴奏版)

薛之谦唱歌压喉而且唱歌很用力为什么

        薛之谦不会颤音，他说颤音不好就动头，会看着像是很用力，当然这才是薛氏情歌的特点

寻找学过声乐的朋友

        算我一个吧 学过两年声乐 美声唱法

       

谁能告诉我薛之谦的QQ号啊

        上百度薛之谦吧 :post.baidu./f?kw=%D1%A6%D6%AE%C7%AB&t=4

        谦谦BLOG :blog.sina./m/xuezhiqian

        49052966网名叫真的薛之谦

薛之谦，现在在哪里，过的怎么样了？告诉我

        北京 过的很好

我要薛之谦PS过的 如果有薛之谦相簿的把相簿地址告诉我 谢了！

        :auxue.yupoo./

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        :qianyaozhan.yupoo./

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告诉我薛之谦的口头禅是什么吧 我的心愿是世界和平……

        我不要面子啊！

        神经病啊！

        啊好舒服～

        啊好喜欢～

        整段垮掉！

        三二一走！

        什么鬼啊！

        然后……其他的……记不到了……

薛之谦唱歌技巧

        薛之谦唱歌的特色主要集中体现在咬字和用气两方面。他在歌唱中的念字方式与其他大多数歌手的念字方式是不一样的。

        首先，唱歌讲究“字正腔圆”，然而薛之谦的声音偏就往“字不正，腔不圆”的感觉上去靠拢，特意营造一种神秘感。

        由于汉字发音的特殊性，我国自古十分重视咬字吐字的准确性，尤其在曲艺、戏曲等演唱艺术中，咬字吐字是重要的基本功，也有许多训练方法。如“五音”“四呼”“十三辙”等，对于如何把字头、字腹、字尾念清楚、念完整，有比较系统的讲解。

        “五音”主要是针对字头来说的，五音分为唇音、齿音、舌音、牙音、喉音，不同的字头发音的时候发音的方法不一样。比如在念“像风一样”中“像风”二字时，正常情况应该是清楚的将“像”字用牙音，“风”字用唇音去念。

        然而，薛之谦在念“像风”二字时，并没有完全将这二字念在准确位置，而是把位置往喉咙部位靠拢，或者说，他念字都有一点往里缩的感觉，不是直白的往外说。在念“风”字时，他的上牙齿着力点会更往下嘴唇里面用力。他虽然不能把字音念的如民歌或者戏曲咬字发音一样饱满准确，具有颗粒感，然而却增加了意境和神秘感，加上其特有的用气方式，歌曲听起来便极为洋气，仿佛能把歌曲的每个字贴着你的心在唱。

        其次，在吐字行腔上，薛之谦追求的是一种疏散自然的状态，反而有一种特殊的吸引力。

        在歌唱中，我们讲究气息要包著字，每个字都要像是坐在气息上一样。薛之谦在唱歌时把这一点更扩大化了，他不仅让气息把字包著，甚至感觉每个字都全然与气息融为一体了，气的成分非常高。其声音不讲究韧性和穿透性，因此整个声音的密度听起来是疏散的，不是非常紧的状态，这也形成了其唱歌的一大特色。

        再者，薛之谦唱歌时，嘴巴开的不大，且无论嘴巴怎样开合，无论念任何字，其舌头两侧都会有贴著两边牙齿的趋势，舌头中间向下形成小小的凹槽状，气息会打在舌头中间的凹槽里。他在歌唱中，使用鼻咽腔共鸣比较多，气息会通过爆破的感觉送到鼻腔位置，这种爆破力量主要通过腹腔以及胸腔的振动力量产生。

        流行唱法不像美声、民歌一样方法统一，每个歌手的歌唱特点都差异鲜明，十分具有特色。就说沙哑与磁性的嗓音这一点，不同的歌手又都唱的完全不同，汪峰、阿杜、薛之谦都是磁性的嗓音，而他们三人歌唱方法差异十分巨大。总的来说，对于比较“磁性”的声音，都要注意两点：一是声音不要太直白；二是要懂得如何让气息与字音更好的结合。

        一般而言，许多流行唱法非常酷炫、高音炫技或者超高技巧性的部分，都具有一定的美声、民歌基础，许多学习流行唱法的学生在学校里也都需要学习美声、民歌的歌唱技巧。在打基础的阶段，建议以美声、民歌方法为主，而后再结合个人特色，去发挥自己的特长，形成自己的特色。

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